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菲利普史密斯,大师小号手

作者:茹晨    发布时间:2019-02-10 02:18:03    

古典音乐世界中有两种名人有你的郎朗和古斯塔沃Dudamels - 经常在“泰晤士报”中出演,在片刻的时候出售一个音乐厅然后有一些名字在音乐厅的大厅里响起拥有超人能力的乡村音乐家和主要和次要城市的乐团管弦乐队成员菲利普史密斯属于后一类,这就是为什么他上个月退出纽约爱乐乐团只是在某些圈子中的头条新闻周六,爱乐乐团将以“管弦乐队的铜管乐队演奏”为特色来纪念他史密斯本赛季主要的爱乐乐团退休人员并不孤单,其中还包括管弦乐队的演奏家Dicterow Glenn Dicterow培养了一种蜜语爱乐乐团特别是旧世界三十四年的声音 - 当然值得主要发送他这个赛季已经获得了 - 但他并不像史密斯在铜管乐队中所做的那样在小提琴世界中表现得如此之大小提琴家拥有数百名超级巨星来模仿自己,从Itzhak Perlman到Hilary Hahn古典小号的世界,只有极少数在管弦乐传统之外的演奏家,史密斯在过去的三十六年里,史密斯主持了管弦乐小号演奏,伴随着共鸣,发出的声音,以及从未错过音符的声誉当我在西北大学的Bienen音乐学院学习时黄铜重的音乐学院,靠近芝加哥交响乐团 - 小号手用高调的语调谈论他当然有当地的模特,但史密斯培养了一种平庸的神秘气氛救世军教会的活跃成员,他是一个罕见的铜管乐手,他的宗教信仰似乎直接告诉他的英镑音色你无法学会像菲尔史密斯那样演奏;你只是听到他做了什么,并试图尽可能地模仿它两个相对近期的爱乐乐团的小号部分同意4月份,在Avery Fisher Hall的排练休息期间,我遇到了Matthew Muckey和Ethan Bensdorf,其中两个管弦乐队的小号手们他们长大了对史密斯的崇敬,只是为了发现自己是二十出头的同事,Muckey在2006年成为副主席小号,而Bensdorf在两年后加入了这个部分在本赛季史密斯退休之后,两人将留在管弦乐队,而小号手试镜填补他留下的主要缺陷(Muckey计划参加试镜)史密斯拒绝出席,因为我采访了他的同事,所以我们谈了几天(他很担心,不合理地说,他们可能会对他说不好)我们听了小号录音:与Muckey和Bensdorf一起拍摄史密斯最伟大的独奏和管弦乐时刻;与史密斯,他自己的模特,以及他在爱乐乐团的多年作品以及作为独奏家的铜管乐队演员都是心灵的修补者,总是探索唇部或舌头位置的微小变化可能会解锁新的声音世界史密斯,但是,似乎超越了技术“无论事情有多么艰难,它从来都不是那么听起来 - 它总是听起来毫不费力”,本斯多夫说,当我们听到史密斯的思想围绕着听和唱,围绕着听起来如此抽象,似乎毫无意义,但却强迫他周围的音乐家“大多数时候,菲尔根本不需要说什么他只是玩它而你知道,”Muckey补充说“这就是让他成为如此伟大领袖的原因:人们被他的声音所吸引”出生于英格兰但是在长岛长大,史密斯在救世军教会长大,这个教会有着悠久的铜管乐队演奏传统他和他的父亲一起学习短号,他是一位杰出的独奏家,他在救世军乐队中表现出色,但也很欣赏莫里斯·安德烈和拉斐尔·梅德斯等着名小号手的录音,“这件事让你小时候感到兴奋 - 你说,'伙计,我必须这样做',”史密斯告诉我,听安德烈和梅德斯的录音“除非你能模仿,否则你没有取得任何成就”这种方法帮助史密斯赢得了茱莉亚音乐学院的一席之地,尽管他对音乐学院教授的铜管传统知之甚少 前两年他不被允许在茱莉亚音乐厅演奏;史密斯被学校指挥大肆宣传,因为他从未学会如何转换 - 在一把钥匙上读一个小号部分,并迅速将其调整到另一个,一个必不可少的管弦乐技能但是,在开始硕士学位后不久,学习与威廉·巴卡奇诺-爱乐的前首席小号手,他赢得了芝加哥交响乐团的劲舞团“的好处,我已经从一个教堂的背景下,一个赞美诗背景的人,”史密斯说,“我被教导的方式是“总是唱,总是玩歌词”,持续的抒情是典型的史密斯音‘有这样一个唱歌的质量,’本斯多夫告诉我:“它甚至不是像你听乐器演奏家,这就像你正在收听的是有人利用自己的天然设备唱歌“演唱会上,史密斯经常和管弦乐队一起演唱,当他不演奏时,史密斯在获得芝加哥工作B时只有三年的管弦乐经验当他们加入爱乐乐团时,ensdorf和Muckey已经超过了10个他们他们在芝加哥铜管乐队的声音中分享了一个共同的血统,两人都曾在西北史密斯的芝加哥学习过,基本上是管弦乐练习的学徒,由传奇的主要小号手指导Bud Herseth,他曾在交响乐团工作了53年,被广泛认为是有史以来最伟大的管弦乐小号手史密斯称Herseth为“加布里埃尔” - “芝加哥交响乐团的研究生学习是有史以来最好的课程“他告诉我,他在芝加哥的管弦乐曲目中切齿,学习了马勒和布鲁克纳史密斯在1978年加入爱乐乐团的大型黄铜交响曲,并且在乐团的声音中发挥了重要作用,因为他深情地回忆起与指挥家的相遇像Zubin Mehta,Erich Leinsdorf和Klaus Tennstedt一样,他塑造了他对史诗小号独奏的理解,打开了马勒的第五个Sym假Tennstedt“谈到这手走出黑暗,这手死亡的每一个是时候,它走近一看,”史密斯说,唱的部分“Dagga哒哒,它走近一看,dagga哒哒 - 它回去Dagga DA daaa,他每次都希望第四音符要长一些,因为他想这只手有运动Dagga达deeeem Dagga Datt公司,”他切断,突然“死了雅而且,在这一点上,死亡支柱的东西,你走了“管弦乐音乐家经常认为机器内的齿轮,系统的可互换部分,他们几乎没有解释性控制假设在艾弗里费舍尔或迪士尼音乐厅听到的贝多芬或肖斯塔科维奇的慷慨激昂的表演直接来自无所不包的指挥哲学,他塑造了管弦乐队以适应他的意愿但是对管弦乐队成员的高度特殊训练 - 他们利用他们的音乐学院背景,以及数十年来从根本上工作不同的导体和同事 - 每个表演的基础特征管弦乐队所居住的特定声音世界是其演奏者聚集的结果,由音乐总监管弦乐音乐家的独特视角塑造的数十种个性化诠释之间的合作今天更加突出因为他们越来越多地担任劳资纠纷谈判者的公共角色(包括大都会歌剧院管弦乐团和明尼苏达管弦乐团在内的几个乐团的音乐家们已经创建了自己的网站作为一种宣传形式;去年友好地同意新联系的爱乐乐团是一个值得注意的例外)但是,在合同辩论所激发的团结中经常失去的是管弦乐队是史密斯史密斯与爱乐乐团保持温暖关系的艺术家的复合程度音乐总监,但他保守的冷静始终是第一位的“我从不喜欢变得亲密;我不认为这是一个健康的地方,“他说,”但我确实喜欢那种来回的关系和专业精神“1985年,史密斯用管弦乐队录制了科普兰的”安静的城市“,由伦纳德伯恩斯坦指挥”他是个如此干净利落的男人 - 你只是想为他而战他只是散发出音乐和激情无论你是否喜欢这个概念,我都不在乎有什么事情发生了,你只是给了你绝对最好的“这种亲密,内敛的录音是Muckey和Bensdorf的试金石 “没有什么比他听起来忙乱或匆忙,所以每个音符都有意义,”本斯多夫在听完之后说,“他的声音有这么复杂,”Muckey补充说“你可以听他声音的一部分,说'哦,那是如此明亮和辉煌'然后,一秒钟他将它变成一种黑暗而圆润的声音而这很难做到,而且他很容易做到这一点“铜管乐手的特别关注 - 特别是吹风机最好的管弦乐时刻将它们发送到乐器范围的平流层 - 就是这个时刻:在当下的热度中,所需的音符会被咩咩声,嗡嗡声或尖叫声所取代可靠性与声音的美感一样重要史密斯从十几岁起就一直对他的一贯性印象深刻“我认为,除了他的声音,这可能是他最为人所知的 - 只是从未错过,”Muckey说 - “他们是骗子,”史密斯对我说我告诉他Muc关键词“每个人都在破解笔记”这个想法是要按下;这个想法是把别人拿出来的东西放在那里,以便他们不记得裂缝裂缝会发生“”每隔一段时间,你就会听到菲尔打破一张纸条,“本斯多夫承认”没有人完美,这让我感到更加放松,甚至连菲尔史密斯都是人类但只是“我只是为了两位年轻的小号手在一场展览中播放了2012年Mussorgksy's图片的现场录制” - 本斯多夫在Lead中演出的表演小号手通常倾向于采用军事,四方方式来开放“长廊”,完善每个单独的音符,但失去了通过画廊史密斯连续漫步的感觉而是滑过管弦乐队,每个音符都像宝石一样,但流向下一个“它几乎似乎有一个音符出现在最后,“Muckey说”这应该听起来像是什么,“Bensdorf插话”但我从来没有真正理解这个概念,直到我到了这里,别无选择,只能同样吸收它也不一定是你听到的音量​​,它是持续的歌声和共鸣:一切都意味着“史密斯在我们见面时非常情绪化,过去几天都在听旧录音并反思他的遗产在秋季,他将开始在佐治亚大学教学,首次将表演教学法放在同一个管弦乐队的三十六年生涯中意味着一生中的期望可以保持高水平“人们不断出现,他们希望马勒在2013年的第五名听起来和1978年一样好,“他说,”你要去,'拍,伙计,我不确定我是否可以这样做'所以你必须看小声音和试着把它们推开“”尽量不要把注意力集中在错误上就像看奥运会一样 - 你知道这些人多少次都是他们的领域,他们参加奥运会并赢得声音所以这是一场持续的战斗说,'不要让声音赢得'唱歌,唱歌,唱歌,唱歌,唱歌当声音开始时,开始唱歌“摄影:

 

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